FGB Filosofía de la música en español
Theodor Adorno
Teoría Estética
Obra completa, 7. Traducido por Jorge Navarro, Akal, Madrid 2005, 512 páginas
Obra publicada póstumamente en 1970, compuesta con los escritos de Adorno entre los años 1961 y 1969.
El autor se preocupa tanto de la función de la belleza y lo sublime en el arte como de las relaciones entre arte y sociedad. Considera que la liberación que el arte moderno ha obtenido, frente a las restricciones propias de periodos anteriores, le ha llevado a expandir su capacidad crítica e incrementar su autonomía formal que lo responsabiliza en el uso de su capacidad de crítica social. Sin ser estos contenidos politizados la mayor fuerza crítica del arte.
La estética de Adorno localiza el «contenido de verdad» en el objeto artístico, en vez de en la percepción del sujeto (Kant), contenido afectado por la autoconciencia del arte de su necesaria distancia de la sociedad, perceptible en las disonancias inherentes al arte moderno. El «contenido de verdad» se encuentra en las interacciones dialécticas que emergen de la posición entre el sujeto y la tradición, así como en la dialéctica interna dentro de la obra misma.
Índice
Arte, sociedad, estética
Situación
Las categorías de lo feo, de lo bello y de la técnica
Lo bello natural
Lo bello artístico: aparición, espiritualización, intuitividad
Apariencia y expresión
Carácter enigmático, contenido de verdad, metafísica
Coherencia y sentido
Sujeto-objeto
Para una teoría de la obra de arte
General y particular
Sociedad
Paralipómenos
Teorías sobre el origen del arte
Introducción inicial
Epílogo del editor